中国扇面文字演变 ,中国扇面文字演变过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国扇面文字演变 的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国扇面文字演变 的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法在中国为何能够成为独立的艺术？
2. 古代女子拿的扇子的手法？
3. 书法艺术的高深体现在哪里，书法艺术的大道至简又体现在哪里？

书法在中国为何能够成为独立的艺术？

国画***傅抱石说：“中国的艺术最基本的源泉是书法，对书法若没有相当的认识与领悟那末和中国一切的艺术，可以说是绝了因缘。”那么我们现在从美学角度来说，中国人的审美艺术是重线条的，从文化传承来说，古人习字是件比较风雅的事，那时候对书法要求就很高了，古人习书法临帖，研究字的笔画架构，而且这不是一门可以随便就掌握的技巧，需要天天练习，甚至年复一年的去练习。而且随着年龄的增长，练习书法越久，习字的感觉都不一样，时间越久字越好。那我们再来看看全世界的文字，有哪个国家的文字可以与我们的汉字来比，所以说中国书法的艺术魅力不仅在中国就是在全世界都是举足轻重的。汉字的独有笔法和结构也成就了书法之美，欣赏一幅好字真的让人陶醉。中国书法历史悠久，流传至今书法独特的艺术特性已经融入到我们的思想和精神生活里。

古代女子拿的扇子的手法？

先说说古代女子拿的扇子的手法是怎么来的，无论是在小说中还是电视剧上，只要有女子出场，一般都离不开一把扇子，她们喜欢拿着一把扇子。手中的扇子从早上摇到晚上，从夏天摇到了冬天，从年幼摇到年老，这是为什么呢？若是说夏天是为了纳凉，冬天摇扇又是怎么回事？

要回答这个问题，就要从根源说起，中国的扇子有着深厚的文化底蕴，是我国民族文化的组成部分，它与竹、佛教有着深不可测的关系，中国自古有制扇王国的称号。扇子在古代也叫做“摇风”、“凉友”。

古代彩墨海洋扇子

扇子作为实用之物，以其轻薄而面积大的物理基础，夏天扇动能纳凉。有智慧的古人喜欢在日常器物上施以装饰，于是扇子也慢慢的进化，扇柄扇骨上出现多种雕工，扇面施以书画，美观而又大方。

最早的雕工书画基本是由普通匠人完成，到最后文人也喜欢在扇子上写诗作画，从此扇子也就演变成艺术品，很多人也开始收集扇子，直到今天，收藏扇子一直在收藏界很热门。以檀香扇、火画扇、竹丝扇、绫绢扇最出名。

扇子的基本拿法：大拇指、食指和中指三个手指捏住扇尾撑开扇子，可用大鱼际托住扇骨，固定扇子，无名指和小指可以翘起。

2、竖直打扇：右手拿扇子，捏住扇骨，依靠扇子自身重力打开扇子，扇子竖直放在胸前或头顶；当扇子在头顶打开时，右手应经身体前、侧向上划圆上到头顶打开，扇子略向后拉，右肩膀打开。

3、水平打扇：右手拿扇子，经身体前、侧拉到五位手位置，大拇指固定扇骨，食指和中指推开扇子，扇子水平打开，扇头朝下，放在身侧。

书法艺术的高深体现在哪里，书法艺术的大道至简又体现在哪里？

书法艺术是黑白的艺术，中国传统哲学一阴一阳谓之道。汉字初肇之始，是象形的文字，在随后的衍变中，象形的因素，深藏在汉字的笔画之中。能从汉字书法中感受到世间万物的变化，注入书写者的喜、怒、哀、乐的心态，西汉杨雄说曰“字为心画”。

所以书法艺术又是高深膜测的，书写者穷尽毕生的经历，也难达到书法艺术的高峰。

书法又是简约的，首先是工具的简单，一笔，一纸，一墨即可成书。书法没有色彩斑斓的璇丽，没有华美的乐章，没有状物象形的形象，书法所呈现出非白即黑的面貌，如果你把书法想的是这么简单，那你肯定错了，简约不是简单。

大道至简。书法艺术的简约，在道。道在那里？可能在古人一字片语之中，也能在浩瀚的书法古籍之中，能得道必是人中龙凤。道是简约的，技法是富繁的。书法的学习好比漫长的迷宫，得技忘道，你不知道出口在那里，得道弃技，你就没有走到出口的能力。

一点随想，难免偏颇。不当之处请删除。欢迎留言、交流。谢谢阅读、点赞、关注。

书法艺术是中国文字特有的艺术，中国文字从先古的结绳、八卦、占卜记事的实用性用途，逐渐发展演变成给人以美的享受的一门艺术，经历了象形文甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书、楷书、草书、行书等阶段，主要以线条和水墨的变化，体现出其特有的魅力，是一种抽象的艺术形式，有人把书法艺术比喻成笔尖下的舞蹈。书法艺术不但能表达书写者的思想，还能体现和抒发书写者的性情。只有对中国文化，对文字的演变，对书法的发展历程进行深入的，全面的研究和思考，才能真正领悟书法艺术的真谛。这就是书法艺术的高深所在。

而书法艺术其实就是将匀称的、和谐的、合乎天成的东西体现给观者，使人涤荡心胸、放飞性情。

个人体会，供参考。

书法艺术的高深在于多个方面，第一，他是基于文字的抽象艺术，世界上除了书法外没有哪一门艺术形式和文字有这么紧密的练习，中国的汉字赋予了书法艺术具体的文化内涵，这是其他艺术形式所没有的。

第二，书法艺术历史悠久，传承有序，最早的甲骨文虽谈不上是成熟的艺术形式，但也有了审美追求，随后的钟鼎文、石鼓、小篆已经有了艺术的要素。到了东晋王羲之时期书法已经达到了艺术顶峰，这也是其他艺术形式少有的，书法艺术几乎一开始就达到了顶峰。

第三，书法经典作品的创作者几乎都不是现代意义上的专业书法家，书法的训练和创作是中国古代全体知识分子和文化人的共同[_a***_]和必备技能，这在世界艺术史、文化史上是独一无二的。

第四，书法艺术的内容丰富多彩，技法高深莫测。主要书体真草隶篆，还有汉简、锦帛书、章草、魏碑等其他书体，形式上手札、册页、长卷、立轴、斗方、扇面、篆刻、刻字等等。各个又有不同的流派代表人物，不同的技法，甚至不同的审美情趣。

第五，书法艺术所包含的多层次的意境和审美追求体现了中华传统文化的精髓。

到此，以上就是小编对于中国扇面文字演变 的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国扇面文字演变 的3点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.mediationoklahomacity.com/post/52448.html