秉的文字演变,秉的汉字演变

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于秉的文字演变的问题，于是小编就整理了3个相关介绍秉的文字演变的解答，让我们一起看看吧。

1. 懟的读音？
2. 自秦始皇开始至今，也就2000多年，中华五千年历史是如何得来的？
3. 在当代，如何理解书画同源？

懟的读音？

"dǐng"因为"懟"这个字是一个方言词，读音可能因地域不同而有差异
但是在普通话里，它的读音是"dǐng"
"懟"在一些方言中常作为"顶"的意思使用，例如闽南语或客家语

“懟”字，經常有人把它讀成三聲，正確的讀音為懟 [duì]

怨恨。《説文•心部》：“懟，怨也。”《廣雅•釋詁四》：“懟，恨也。”

狠戾；凶狠。《詩•大雅•蕩》：“而秉義類，彊禦多懟。”

◎ 懟

懟 duì

〈動〉

(形聲。从心，對聲。本義:怨恨) 同本義 [hate]

懟，怨也。——《說文》

懟，恨也。——《廣雅·釋詁四》

以死誰懟。——《左傳·僖公二十四年》

自秦始皇开始至今，也就2000多年，中华五千年历史是如何得来的？

中华上下五千年不是从秦始皇时期开始算得。

一般来说中华五千年是从黄帝纪元算起的。黄帝纪元是公元前2717年，距今约4600多年，接近5000年，故而说中华五千年。

但其实中华文明不止有五千年，只是时代太远不能考证罢了。

比如1***9年，考古工作者在湖南城头山遗址发现了距今六千多年的古城和祭坛。

还有距今约七千年的河姆渡遗址的文明程度也有力地证实中国的文明史在五千年以上。

中华文明传承至今，源远流长，博大精深。我们每一个人中国人都为之感到自豪🇨🇳

在当代，如何理解书画同源？

从大的方面来说，“书画同源”的说法完全正确，是很有道理的。

“书画同源”主要包含两层意思。

其一、书法和绘画在源头上、起源上、渊源上是一致的，两者同根生。这一点，可以追溯到上古时期的仓颉造字，就是很好的证明。

上古时期，距今大约7000年左右，最开始人们依靠结绳记事，但遇到一些比较复杂的事情，就很难再用结绳记事的方式记录下来。于是，仓颉就开始着手创造文字。

仓颉首先看到那些形状各异的动物的蹄印和爪印，如猪马牛羊狗，鸡鸭大雁仙鹤等，就把这些印痕画在地上，教人们认识各个印痕代表哪种动物。然而，很多印痕形状差别不大，很容易混肴，于是，他又画各个动物的形状，这下子，比原来要好辨认多了。

原始社会的人们，开始把这些动物形状画在彩陶上，画在岩石上，甚至画在身体上，画出的这些形状，看着既像画，又像字，它们是一体的，可以说是书画不分。

直到进一步简化图案，人们把这些图案刻在兽骨上，也就是俗称的甲骨文时代，距今大约3300多年时间，汉字差不多才逐步完善，慢慢从绘画中独立出来。

书画同源，早已为国人所知。

在新石器时期，就有了陶文，这种陶文大概在8000到10000年前就有了，有时号称“彩陶纹”。这种陶文刻在日常使用器上，既像文字又像图案，这就是早期的所谓“书画同源”吧！只不过，画稍微形象点，而“文”稍微抽象点，“文”就是文字。早期还谈不上“书法”，其实，那时也谈不上画画，很多都是出于使用的目的。但人们作这些陶文的时候还是有审美的意识，如在排列上，刻画上等。至于后来的甲骨文，已经算是成熟的文字了。中国画是以物象为表现对象， 以毛笔墨汁等为表现工具。而早期的汉字有又何尝不是如此？国画中大致有写意，工笔等类别。书法中的正书，行草又怎么不是工笔和写意呢?没人否认这一点吧？国画中的留白，书法中也有。至于国画中的浓淡枯湿等墨法，于书法中也极其重要。中国古代的大画家很少有不善书法的，如赵孟頫、文征明、唐寅等，反过来亦如此。所以说，书法和国画是对孪生关系。当然，现代有的书法家和国画家可能不一定能二者兼善了。那是他们修炼不到家，境界不够高的原因，但是，在当代，我们仍不可以把书画完全脱离，分开，孤立地理解与对待。

在书法经过了甲骨文

，金文大篆

，石鼓文，秦朝小篆，汉隶，魏晋六朝，唐楷，宋朝的写意行书发展后

，似乎书法逐渐与传统的绘画分离开来。其实，在使用道具，用笔技法，章法布白，审美意趣上，仍然是彼此分不开的，画，书，诗，印等对于上等的书画作品，是缺一不可的。

提到书法与国画的关系，我们又想到一代大家李苦禅，其书法和绘画艺术造诣和成就在当代是公认的。但是，很多人也知道，他可是个京剧迷。李苦禅先生认为：戏曲艺术和绘画艺术是相通的。如果说李苦禅先生认为绘戏曲和绘画相通，那么，难道戏曲就不能和书法相通吗？非要他明说不可？事实上，很多门类的艺术，其蕴含的道理、规律、哲学是彼此相通的，而不仅限于戏曲和国画之间。人们还知道，京剧***梅兰芳在日占区，蓄发明志，不唱京剧了，而练画画和书法。人们也不难发现，梅兰芳先生的书法造诣不比当代的一些书画家差哪儿去。所以，在华夏悠悠数千年的文明史中，书法艺术和和她的小姊妹们即国画、陶瓷、戏曲、音乐、舞蹈就这样各自扮演好自己的角色，她们相生相伴，相辅相成，历经风雨，弥久不衰。只是，书法和国画得关系最亲近，是同一枝蔓的关系。

所以，书画同源，不管是在古代，还是在当代仍可以理解为书与画有着不可分割的关系。

只能说，书与画对人的艺术感染上产生的效果略有不同。绘画比较形象，客观，直白（抽象画不一定如此），而书法则有点抽象，理性，深奥一点。但上乘的书画作品仍是同源同根，互相映衬。

所谓“书画同源”从字面上理解是指书法与绘画来源相同。

最早在唐代张彦远在《历代名画记.叙画之源流》中说“仓颉当初创造文字的时候，是依照自然界的物体经过提练画出简单形状，当时字与画未完全分离，也就是说字画同体”。

而正式提出这一说法的是元代大画家兼书法家赵孟頫，他在画上题诗云“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫在这里强调画画线条应像写书法笔法一样写出来，而不是描出来。他这一提法也得到后世画家的认同和支持，特别是文人画家在实践中将这一理论发扬光大，流传至今。比如扬州八怪、吴昌硕、齐白石等。

我认为正是中国画讲究“书画同源”，才使中国画线条的充满内涵，更具有艺术性，此乃中国画的一大特色也。

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到此，以上就是小编对于秉的文字演变的问题就介绍到这了，希望介绍关于秉的文字演变的3点解答对大家有用。

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